近日，吉林动画学院2026年“吉动·赋能”暑期教职工集训营科研体系培训持续进行，特邀北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授、吉林动画学院影游动漫工业美学研究院院长陈旭光作题为《影视“理论批评化”与“批评理论化”暨科研写作选题立意之思考——以电影工业美学、“想象力消费”“影游融合”为个案》的专题讲座。
本场讲座围绕理论与批评如何真正产生价值、科研选题如何避免空泛与同质化，陈旭光结合电影工业美学、想象力消费、影游融合等长期研究实践，系统阐释“理论批评化”与“批评理论化”的双向关系，并进一步提出高校教师从“双师”走向“三师”或“新双师”的开放性思考。
陈旭光作专题讲座
一、理论与批评双向“对流”：让理论接地气，让批评有高度
陈旭光教授指出，艺术批评并非艺术创作之外的附属环节，而是艺术生产的重要组成部分。面对互联网、多媒介和人工智能快速发展的当下，影视理论研究尤其需要回应现实，避免理论与对象错位、概念空转以及过度阐释。
为此，他提出“理论批评化”与“批评理论化”的双向路径。“理论批评化”，就是让理论直面现实、发现问题并尝试解决问题；“批评理论化”，则要求批评具备理论依据、立场、视野和标准，而不是停留在简单判断与情绪表达层面。
陈旭光教授指出，真正有生命力的理论应从现实中来，在理论参照中形成思考，再回到现实中接受批评实践的检验。只有如此，理论才能真正成为解释现实、推动实践的文化生产力。
二、从中国问题出发：在现实中寻找科研选题
如何发现真正有价值的科研问题？陈旭光教授以电影工业美学和想象力消费的理论建构为例指出，科研不能先套用现成理论，再寻找对象作为例证，而应从真实发生的文化现象、产业变化与创作实践中提出问题。
电影工业美学正是源于对中国新力量导演、电影产业转型和青年创作者生存方式的长期观察。面对人工智能带来的新变化，这一理论还需要继续“接着讲”，延伸至AI影像、动画电影、算法工业美学以及影视游戏动画作品等新领域。
想象力消费同样来自现实。从《流浪地球》到《哪吒之魔童闹海》，从科幻、玄幻、动画到游戏与影游融合，青年观众对于超现实世界、虚拟体验和想象力美学的需求不断增长。研究者应从这些正在发生的文化现象中发现时代命题，使理论植根中国经验、回应中国问题，形成更具解释力的自主知识话语。
三、从影游融合到“三师”：把实践优势转化为科研优势
结合影视、动画与游戏不断深化的跨媒介融合，陈旭光指出，影游融合已经不仅是一种形式变化，更是一种新业态、新美学和新思维，也正在成为重要的科研对象。
这一判断与吉林动画学院的办学特色和科研基础形成了直接呼应。陈旭光认为，吉林动画学院有实践、有经验、有产业基础，在动画、游戏、数字影像与科技艺术融合领域具有鲜明优势，而这些丰富的一线实践本身就是科研选题的重要来源。关键在于将已有实践转化为问题意识，再进一步凝练为论文、课题和具有辨识度的理论成果。
他认为，在数字技术、人工智能与产业实践不断重塑高等艺术教育的今天，高校教师不仅需要具备教学和实践及产业研发能力，也应进一步增强研究、总结与理论建构和批评的能力。对于吉林动画学院教师而言，丰富的创作实践、教学经验和产业资源已经构成天然优势，如何从实践中发现问题、沉淀经验、进行鲜活的批评实践，甚至形成自主知识和理论体系，正是科研能力提升的重要方向。
讲座现场
四、结语
讲座最后，陈旭光教授表示影视理论批评应植根本土、回应现实，以中国影视创作、产业发展和技术变革中真正发生的问题为出发点，在开放的学术视野中总结中国经验。
整场讲座既是对理论与批评关系的系统梳理，也是一场关于科研选题、论文写作与高校教师能力发展的方法论分享。对于吉林动画学院而言，如何将动画、游戏、数字艺术和产业实践中的先发优势进一步转化为理论优势和科研成果，是学校完善科研体系、推动科技艺术融合和创业大学建设的重要课题。
