近日，吉林动画学院2026年“吉动·赋能”暑期教职工集训营科研体系系列培训持续进行，特邀中国传媒大学戏剧影视学院摄影系副主任、智能影像艺术专业负责人车琳主讲《XR影视内容的历史演进、现实变革与未来生态》。本次讲座依托车琳十余年一线策展实践、国际电影节海量XR作品案例与国内高校学科改革落地经验，完整梳理XR媒介从技术实验走向产业融合的全周期脉络，对比XR与传统影视创作底层逻辑差异，剖析当下影视教育革新路径，预判虚实融合沉浸式产业未来发展生态，为我校影视、动画、数字媒体相关专业教学改革、产学研项目孵化提供清晰实践指引。
车琳作专题讲座
一、溯源发展脉络——公共娱乐迭代与XR媒介三阶段成长
车琳将人类公共娱乐媒介划分为三大演进阶段，行业当下正全面迈入虚实融合发展周期。线下物理集体体验阶段以庙会、传统影院、主题乐园为载体，依靠实体空间凝聚观众集体情绪。家庭私域互联网阶段依托电视、短视频、线上游戏实现线上分散式观看。虚实融合体验阶段依靠VR、AR、LBE大空间、虚拟演唱会打通线上线下场景边界，Dance Trail、苹果Vision Pro虚实交互、XR线上虚拟演出等作品均印证该发展趋势。
全球电影节XR影像发展可划分为三个关键阶段。2012至2016年为技术奇观期，Oculus初代硬件亮相圣丹斯，作品以视觉实验、沉浸式新闻为主，威尼斯推出手机VR放映作品，XR创作从视觉猎奇转向严肃内容表达。2017至2019年为艺术探索期，威尼斯设立独立VR竞赛单元，戛纳《肉与沙》、Magic Leap虚实融合戏剧相继推出，XR正式成为独立艺术表达载体。2020至2025年为产业融合期，硬件交互技术全面迭代，形成手势、眼动、MR透视多重交互形式，《历历在目》《蛇形挽歌》等作品结合人体生理动作、古典文学打造全新虚实叙事，360度环形空间装置持续打破传统屏幕边界。
车琳提出硬件与内容双向共生核心论断，国际电影节是XR硬件测试、内容创新的核心场域，硬件性能决定内容体验上限，优质艺术作品持续推动硬件迭代，形成硬件迭代内容创新倒逼硬件升级的正向循环，持续关注电影节XR作品是把握行业发展趋势的有效途径。
二、剖析媒介变革——XR与传统影视创作的本质差异
车琳提出XR并非传统影视的技术升级，而是拥有完整独立体系的全新媒介，二者在创作、叙事、生产、评价维度存在本质区别。
创作思维从平面取景转向全景剧场思维，传统影视依托矩形画框完成线性拍摄，XR搭建360度可进入三维空间，创作重点从布置画面转变为打造完整可探索空间，观众依靠转动身体完成全部内容观看。叙事逻辑由单向输出转为双向动态制衡，传统电影由导演完整把控叙事节奏，XR采用空间叙事模式，需要兼顾剧情引导与观众自主探索，观众从被动观看者转变为空间探索主体。制作流程由线性定剪转变为实时引擎循环迭代，传统影片剪辑完成后难以改动，XR借助游戏引擎持续优化内容，催生交互设计师、技术美术、用户体验研究员等全新复合型岗位。评价标准增加沉浸式体验相关维度，传统影视评判侧重故事、画面、表演，XR额外考量观看舒适度、交互逻辑合理性、交互创新度，眩晕、空间迷路等生理体验问题需要优先解决。
她提出XR选题基本准则，能够依靠传统平面屏幕完整呈现的内容，不适合采用XR形式创作，挖掘矩形画框之外的全域空间是XR独有的创作优势。讲座梳理影院空间完整迭代路径，从单厅仪式影院、多厅消费影院、线上碎片化观看，逐步发展为XR虚实融合全域场域，结合IMAX VR试点、180度轻量化影像、巴黎Fly View、西影厂无界影院多个实例，证明线下沉浸式放映具备稳定商业落地价值。
三、聚焦教育——革新XR复合型人才培养路径
讲座以中国传媒大学专业改革作为参考范本，介绍国内XR影视人才培养实践。2019年学校在影视摄影与制作专业增设虚拟影像方向，2025年获批全国首个智能影像艺术专业，打通影视、数理、计算机跨学科协同培养通道。当前人才培养存在明显难点，艺术专业学生需要补充数理程序相关知识，理工科学生需要加强艺术审美感知训练。
车琳总结XR创作者四项核心能力，分别为全景空间思维、交互叙事设计能力、跨学科协作能力、用户测试闭环思维。结合国家虚拟现实电影专项扶持相关政策，行业可依托影院XR放映、文旅LBE大空间项目搭建完整全产业链生态。
高校课程架构已完成调整，取消统一通用技术通识课程，回归各专业核心底层内容，影视专业夯实照明、导演相关基础，美术专业深耕素描、造型审美。各类技术工具仅作为创作辅助手段，成熟的艺术底蕴与传统视听语言才是作品核心竞争力。
四、互动问答——直面行业教学五大核心痛点
参会教师围绕产业落地与课堂教学实际问题展开交流，车琳结合行业实例逐一作答。行业普遍存在单人观影社交属性偏弱的问题，可借助VR Chat多人虚拟空间、电影节线上线下同步展映、大空间虚实同场互动等方式，依托虚拟形象、共享声场提升公共社交属性。低成本创作可借助搭载光学雷达的苹果设备搭配3D扫描软件完成前期空间搭建，院校通过设备共享降低实训门槛。创作过程中生理舒适度是第一要务，传统推拉摇移镜头不适用于XR创作，院校需要搭建标准化教学体系规避眩晕问题。课程设置应当以传统美术、影视基础内容为先，平衡基础教学与技术实训，避免偏重技术忽视艺术内核。
讲座现场
五、结语
本次讲座结合一线策展产业实践与高校教学实操经验，完整梳理XR媒介发展脉络、创作逻辑与人才培养路径，为我校影视动画专业课程改革、沉浸式项目孵化、跨学科协同育人提供充分理论支撑。虚实融合产业持续发展的当下，影视教育应当坚守艺术核心根基，同步培养学生空间叙事、交互设计、跨学科协作综合能力，依托国家虚拟现实产业扶持政策，搭建内容、硬件、政策协同配套的完整产业生态，打造虚实共生的新一代公共文化沉浸式体验空间。
