近日，吉林动画学院特邀上海美术电影制片厂资深制片人王安忆莅临校园，以“从‘中国学派’到无界共生：上美影精神的当代传承与范式革新”为主题为学校百余名师生带来专题讲座。
本次讲座，以上海美术电影制片厂经典动画创作与文化传承为核心研究对象，聚焦民族动画的传承与创新。王安忆深耕动画行业二十余年，在民族动画项目策划实施、艺术创新实践等领域积淀了深厚经验，她结合自身从业实践，为在场师生分享了兼具理论深度与实践价值的行业洞见，进一步明晰了民族动画在文化传承与创新突破中的实践路径。
讲座现场
讲座中，王安忆展示了大量上海美术电影制片厂的珍贵创作手稿与历史文献，系统构建起中国动画百年历程的完整叙事，将几代动画人的民族化探索升华为可视化的创作思想史。她以经典动画《大闹天宫》为核心范本，深入剖析其艺术内核：国风美学与水墨场景植根于民族艺术土壤，人物刻画融合传统装饰艺术与京剧脸谱精髓，场景设计萃取古代壁画与古典建筑的视觉养分。进一步提炼出作品传世的三大核心支柱——坚守民族化创作道路、坚持艺术形式为内容表达服务、深耕文学经典的动画再造。特别强调，艺术创作需与市场需求精准对接是关键原则。
一、融合创作绘就中国动画民族风格
王安忆讲座
在阐释上美影的动画行业价值时，王安忆明确其“中国动画摇篮”与“行业驰名商标”的双重定位，指出其作品对一代代动画创作者的深远影响。她表示，上美影作品的艺术特色体现在多维融合的创作手法上：既构建了独具辨识度的音乐设计体系，又创新性运用水墨、剪纸等传统艺术形式，将民族文化元素转化为鲜活的动画语言，绘就出兼具艺术高度与民族特色的动画“万里河山”，集中彰显了中国动画在民族风格探索道路上的执着坚守与持续突破。
谈及经典动画《哪吒闹海》时，王安忆以创作团队赴青岛水族馆实地写生的细节为例，有力佐证“艺术表达必有现实根基”的创作理念。她深入总结该片穿越数十年市场周期仍具商业价值的三大核心成因：一是构建了艺术家共创的独特美学体系；二是秉持技术服务于艺术的创新精神，如水墨剪纸技术的突破性应用；三是精准把握时代脉搏与文学经典的人文内核，实现思想性与艺术性的统一。除经典作品外，她还介绍了《燃比娃》的创作特色，创作团队深入阿坝州实地采风，实现水墨风格与小人物英雄叙事的有机融合，与野孩子乐队的跨界合作更突破艺术边界，印证艺术追求是拓展商业可能性的重要前提。
二、多维议题共探动画传承创新实践路径
王安忆讲座
互动交流环节，王安忆与师生围绕多个议题展开深入交流，包括动画电影如何进一步打好文化牌，让东方故事焕发持久生命力、三维动画的市场定位与开发契机，动画专业学生复合能力培养与审美素养提升路径、水墨动画创作中“偶得性”艺术价值的挖掘与保留、中国故事多元艺术形式表达的创新方向、风格化美术设计与三维技术应用的平衡策略，以及制片管理在项目预算把控中的核心方法。现场交流热烈，观点碰撞形成的多元思路，为师生及行业从业者提供了实践启发与参考视角。
讲座现场
讲座现场
本次讲座既是对“上美影精神”的深度学术梳理，更是连接动画历史与未来、理论与实践的思想碰撞。通过王安忆的精彩分享与热烈研讨，进一步明晰了“中国学派”的艺术精髓与当代价值，为这一精神的当代传承与范式革新凝聚了广泛共识，也为处于高质量发展关键阶段的国产动画产业，注入了务实的理论支撑与清晰的实践指引。
从“中国学派”的经典传承到当下的跨界共生，一代代动画人始终怀揣对传统文化的敬畏坚守，兼具对创新表达的勇气探索，以多部兼具文化深度与艺术张力的作品，让中国动画在扎根文化根脉的同时不断拓展表达边界、焕发时代活力。未来，吉林动画学院师生将继续深耕中华优秀传统文化，以坚持“守正创新”为理念，锤炼独具特色的中国动画美学表达，用中国气派、中国风格在世界舞台上自信讲述中国故事、传播中国声音。
