近日，吉林动画学院特邀国际动画协会伊朗分会主席、理事会成员拉万巴赫什·萨德吉教授，举办题为《技术赋能下短片从概念到制作：人工智能时代3D动画与视觉特效领域的创新路径与人才培养》的专题讲座。本次讲座作为学校“动画前沿与产业实践”系列学术活动的重要组成部分，吸引了百余名师生参与。
萨德吉身兼国际动画协会伊朗分会（ASIFA-Iran）会长等多项行业职务，具备丰富的国际视野与实战经验。讲座中，他系统阐述了在人工智能技术迅猛发展的当下，短片从概念构思到最终成片的完整创作流程，并深入探讨了技术赋能对动画艺术范式转型与人才培养带来的深远影响。
合影留念
萨德吉指出，短片创作的核心始于“灵感的捕捉与概念的凝练”。他认为，中国深厚的文化传统与历史资源是动画创作者取之不尽的灵感宝库。从记忆、图像、梦境、谚语乃至所爱之物中，皆可提炼出具有民族特色与世界表达潜力的创意内核。他建议学生随身携带笔记工具，随时记录闪现的灵感，并通过“一句核心、一段大纲、一页梗概、完整剧本”的递进式写作方法，将模糊想法转化为具有结构张力的叙事文本。
在这一过程中，萨德吉特别提出“文化根脉是创意独特性的根本”。他以中国水墨画、京剧脸谱、书法笔画、传统建筑（如胡同、土楼）以及《山海经》《西游记》等经典文本为例，阐释如何将东方美学符号转化为当代动画语言，实现“民族性”与“全球性”的有机融合。
萨德吉讲座
在技术实践层面，萨德吉系统介绍了AI工具在动画前、中、后期的具体应用。他指出，AI并非取代艺术家，而是作为“新一代画笔”显著提升创作效率与表现维度。例如，在概念设计阶段，可使用Midjourney、Stable Diffusion等工具进行风格探索与角色设定；在分镜与动态预演环节，Runway、Pika等平台可实现快速动画生成与镜头测试；在建模、绑定、动画、特效等制作流程中，ZBrush、Blender、Maya等传统软件与AI插件协同作业，大幅压缩制作周期。
他以《美猴王》（2023）为例，指出该片在正式制作前通过AI生成大量镜头预演，优化了动作设计与摄像机运动，体现出“技术先行、艺术跟进”的现代制作逻辑。他强调，AI工具使独立创作者与小团队也能具备“工作室级”的制片能力，但关键在于“理解运动、情感与节奏的本质”，而非仅仅追求技术的表象。
面对AI技术带来的行业变革，萨德吉提出动画人才应具备“艺术素养、技术能力与流程协作”三大核心竞争力。他呼吁学生既要深耕传统文化与美学理论，提升叙事与造型能力，也要熟练掌握数字工具与AI平台，实现创意的高效转化。同时需强化跨领域沟通与资源整合的能力，适配复杂的制片环境。
他进一步指出，未来动画教育应打破“艺术与科技”的二元对立，推动“跨界融合”的教学模式。学校应引导学生从项目初期即介入技术实验，在实战中理解AI的边界与可能性，从而在“人机协作”中保持艺术主导权。
讲座现场
讲座尾声，萨德吉凝练核心观点：AI是艺术伙伴而非敌人，其价值在于解放重复劳动，让创作者专注情感表达与美学探索；文化身份是作品立身之本，中国动画需扎根本土传统，构建“中国气派”视觉叙事体系；技术素养成为艺术家必备能力，未来创作者需兼具艺术判断力与科技应用力；“疯狂（Crazy）与创造（Creative）”是艺术家的永恒精神，唯有保持好奇、突破传统，方能走出独特艺术道路。
本次讲座既是技术分享，更是一场关于动画本质与未来走向的思想激荡。通过萨德吉的系统讲解与案例展示，师生对AI时代动画创作的全新范式有了更清晰的认知，也对“技术赋能文化表达”这一命题有了更深层的理解。正如萨德吉所言：“你们是唯一一代既拥有传统艺术底蕴，又掌握AI工具的人。”在从“中国学派”的民族化探索，到如今“无界共识”的全球技术融合中，中国动画人正站在历史与未来的交汇点。吉林动画学院一直以“开放式国际化”为办学特色，深耕动画人才培养与创作实践。学校将坚守文化根脉、拥抱技术变革、不断提升师生的综合创造力，在世界动画舞台上讲述更加动人、更具影响力的中国故事。
