“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周海报
近日，“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周主体活动——“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”研讨会在吉林动画学院召开。研讨会上，北京邮电大学世纪学院副教授马天容以“基于人工智能技术的虚拟内容创作平台 赋能教育新生态”为题做主旨报告。他从数字媒体时代动画创作的特点出发，分析传统三维动画面临的问题，介绍了融合虚拟现实技术打造平台的研究成果，分享了人工智能技术内容创作成果。现将报告核心内容整理刊发，以飨读者。
基于人工智能技术的虚拟内容创作平台 赋能教育新生态
马天容 北京邮电大学世纪学院副教授
马天容做主旨报告
一、数字媒体时代 动画创作的变革与机遇
马天容指出，动画产业正从“动漫产业化”向“产业动漫化”深度转型，动画应用已突破传统影片创作边界，广泛渗透至多元行业，而AI与新技术的融合正破解行业痛点，为动画创作带来革命性变革。他认为，数字媒体时代的动画创作呈现八大新特征：创作与分发全面数字化，3D动画与游戏、虚拟现实深度融合；作品社交属性凸显，通过平台实现分享互动与群众基础构建；动画与视频游戏跨界融合加速，角色与序列相互复用；大数据驱动个性化创作，精准匹配受众偏好；依托互联网与AI技术，实现全球化跨平台传播；互动沉浸感成为核心需求；非专业用户的UGC创作需求爆发式增长；内容多样性、流媒体传播、移动消费等成为核心发展方向。数字媒体时代以后，动画创作具有五个新特点：第一，内容的多样性；第二，流媒体服务的传播性；第三，社交媒体和用户生成、自主生成内容的需求；第四，移动消费的需求；第五，通过数据驱动的决策。
二、直面三维创作痛点 AI重构动画生产流程
马天容表示，传统三维动画创作长期面临技术门槛高、经济成本高昂、创作周期漫长三大痛点。从业者需熟练掌握玛雅、3DMax、Unity、Unreal等专业软件及相关引擎，数字角色生成等基础环节耗时久，传统生产模式人力成本高、效率低，难以适配新时代创作需求。为破解上述难题，一体化创作平台融合AI与新技术，整合虚拟现实与高度渲染技术，提出创新解决方案，实现“所见即所得”的创作体验，大幅简化操作流程，让创作者聚焦创意表达而非软件学习。
创作平台内置AI辅助功能，可提供创意大纲生成、脚本撰写、资源库调用、场景角色一键切换等服务，为创作者提供全方位灵感支撑。同时融入多元动作捕捉技术，包括仅需六个传感器的惯性动捕与基于视频识别的无标记动捕，支持离线数据预存与实时表演驱动，适配不同创作场景。此外，平台还搭建了150余个短动作库及丰富虚拟资产库，支持素材快速调用与拼接，进一步降低创作门槛。马天容介绍，该创新模式实现了创作效率的跨越式提升。零基础创作者可在两小时内完成软件学习与短片制作，两名创作者仅需两小时即可产出两部古诗短片，多人协作（最多13人）实时驱动角色创作也已实现。
最后，马天容表示，这一模式并非依赖AI完全替代创作，而是以“科技+艺术”融合为核心，通过技术优化聚焦创意思路的快速验证与个人想法的高效表达，既满足专业创作者的效率需求，也让非专业用户能够轻松实现动画创作梦想。未来，随着技术的持续迭代，有望进一步打破创作壁垒，推动动画产业在更多行业场景中实现创新应用。
