“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周海报
近日，“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周主体活动——“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”研讨会在吉林动画学院召开。研讨会上，墨西哥克雷塔罗蒙特理工学院艺术与动画学院教授阿尔多·穆里略，以《声外之旋：跨音乐、视觉与科技的声画转盘动画》为题做主旨报告。他从动画史、视觉生理与跨媒介实践三个维度出发，系统阐释了声音、图像与运动之间深层的内部联系。现将报告核心内容整理刊发，以飨读者。
声外之旋：跨音乐、视觉与科技的声画转盘动画
阿尔多·穆里略 墨西哥克雷塔罗蒙特理工学院艺术与动画学院教授
阿尔多·穆里略做主旨报告
一、回溯动画原理： 从“视觉暂留”到“转盘媒介”的认知演进
穆里略首先从动画的起源切入，指出动画的本质并非现代技术的产物，而是根植于人类视觉与认知的生理机制。他引用西班牙阿尔塔米拉与法国拉斯科洞穴壁画中的连续动态图像，强调“运动感”早在史前视觉叙事中已具雏形。在此基础上，他提出“视觉暂留”现象是动画得以成立的科学基石。人眼在接收光信号后，图像会在视网膜上短暂存留，而大脑则将这些离散画面整合为连续动作。这一机制，成为从原始视觉玩具到当代数字动画共通的逻辑基础。穆里略以19世纪流行的“笼中鸟”转盘为例，进一步阐释了这一原理的实践形态。当圆盘一面绘制鸟笼、另一面绘制飞鸟，并通过旋转使二者在视觉中融合，观者所见的“鸟入笼中”就是大脑对连续图像的合成结果。他指出，这类早期光学玩具不仅是动画技术的先驱，更揭示出“动态”的本质是“形态与时间在感知层面的交织”。该原理在后来的频闪观测、胶片电影乃至数字渲染中均得到延续与拓展，成为理解动画演进的关键线索。随着20世纪黑胶唱片的普及，转盘动画迎来了媒介融合的转折点。穆里略指出，唱片不仅是声音的载体，其旋转表面亦成为动态图像的展示平台。他特别提及早期印有动画图案的黑胶唱片——当唱片转动时，图案因视觉暂留而产生“拉伸”“变形”等动态效果，从而在听觉体验之外建构出独特的视觉叙事。此类实践虽未广泛进入主流动画史叙述，却标志着“声画一体”跨媒介实验的初步尝试，为后续数字动画与交互艺术提供了历史参照。
二、聚焦跨媒介实践： 构建“音乐-视觉-科技”三重融合的创作路径
在技术媒介不断演进的背景下，穆里略通过个人收藏与创作实践，探索音乐、图像与机械装置之间的深层互动，最具代表性的是他对“声画转盘”系统的重构。通过在唱片表面印制具象或抽象图案，配合旋转速度与光照条件，营造出动态的视觉韵律。 穆里略以一批印有墨西哥国旗图案的黑胶唱片为例，说明图像在旋转中如何产生“运动幻觉”。尽管这些唱片产于20世纪50年代，未配备现代频闪灯效，但其图案在特定转速下仍能呈现出“士兵行进”“旗帜飘动”等动态意象。他进一步指出，这类效果不仅依赖于视觉生理，更需借助外部光源与反射装置（如镜面、灯杆）的配合，从而在低技术条件下实现高表现力的动态效果。 随着数字技术介入，穆里略开始将传统转盘与现代影像设备结合，构建出更复杂的声画系统。他使用摄像机捕捉旋转中的图案，并通过投影仪将动态图像实时投射至屏幕，形成“物理-数字”双重视觉回路。在这一过程中，他引入3D打印技术制作定制转盘与图像模板，并尝试以Touch Designer等软件进行参数化控制，从而实现动画效果的可调与可复现。值得注意的是，他并未完全依赖高技术路径，而是强调“低技高效”的创作哲学，即通过简单机械与光学原理，激发参与者对运动本质的直观理解。
阿尔多·穆里略做主旨报告
三、教育与应用拓展：推动“工作坊－课程－跨学科”三层联动的教学体系
作为长期从事动画教育的学者，穆里略将转盘动画视为激发学生创造力、打破艺术与科技边界的有效工具。他在雷塔罗蒙特理工学院开设的“绘画实验”等多学科课程中，系统融入了转盘动画的实践模块，并在此基础上发展出一套以“动手做”为核心的教学方法。穆里略特别重视工作坊在教育中的桥梁作用。他指出，工作坊不仅能降低动画创作的技术门槛，更能激活参与者，尤其是儿童与青少年的原始想象力。在他主持的各类动画工作坊中，参与者年龄跨度从五岁至九十岁，涵盖幼儿、学生、成人及长者群体。通过让参与者亲自组装转盘、绘制图案并观察动态效果，他们不仅在操作中理解动画原理，更在合作中发展出解决问题的创造力。穆里略提及一次在德州理工大学举办的国际工作坊经验，指出即便在跨文化语境中，转盘动画仍能引发强烈的参与热情与认知共鸣。
在教学组织上，穆里略主张“从装置到软件”的渐进路径。他常以纸质模板、滑动模块等简易材料入手，引导学生构建基础动画装置；随后引入扫描仪、投影仪等数字设备进行图像捕捉与展示；最终结合编程工具（如Touch Designer）进行动态参数调整与生成艺术实验。这一流程不仅覆盖从传统到当代的技术谱系，也强化了学生“感知-操作-反思”的学习循环。 在课程高阶阶段，穆里略进一步将转盘动画与人工智能、交互设计等前沿领域对接。他认为，AIGC等工具虽能提升动画生成效率，但动画的本体价值仍在于“让人感知运动背后的生命感”。因此，在他的教学中，技术始终服务于艺术表达与人文感知。例如，在“声画转盘”项目中，学生需结合音乐节奏、图像变化与转速控制，创作出兼具听觉节奏与视觉韵律的完整作品，从而在跨感官体验中理解动画的“时间性”与“叙事性”。
最后，穆里略表示，转盘动画不仅是动画史的活态遗产，更是一种连接过去与未来的媒介语言。在技术快速迭代的今天，重新审视这类“低技高概念”的创作形式，有助于我们回归动画的本源，即对人类视觉、认知与情感机制的深度探索。随着跨学科教育模式的推进与数字工具的普及，动画的边界正不断拓展，而“声画转盘”所代表的融合精神，将持续为艺术创作与教育创新注入灵感。穆里略期待，未来能有更多学者、艺术家与教育者共同参与到这一领域的重构与实践中，使动画成为连接感官、科技与文化的综合性语言。
