第九届大学生游戏极限挑战赛海报
近日，“产教协同·智创未来——AI赋能游戏专业与行业高质量发展研讨会”在吉林动画学院召开。山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院张光帅教授受邀作专题报告，围绕《从游艺到游戏：中华传统游艺的智能路径和创新传承思考》这一核心主题，结合其丰富的实践教学经验，系统阐述了人工智能与传统民艺双轮驱动下游戏艺术设计专业的建设思路与发展路径。现将报告核心内容整理如下。
从游艺到游戏：中华传统游艺的智能路径和创新传承思考
张光帅 山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院教授
张光帅作主旨报告
一、立足学科根基，明晰游戏艺术专业发展脉络
报告开篇，张光帅教授简要阐述了专业建设所需的学科基础与发展视野。他指出，游戏艺术设计健康发展需植根于清晰的学科脉络与持续的办学积淀。以山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院的相关探索为例，学院2006年开设多媒体专业，2012年下设了游戏艺术和新媒体艺术两个方向，2024年申报游戏艺术专业，2025年实现游戏设计本科与研究生同步招生，形成了清晰的发展脉络。此次报告聚焦两大核心问题：一是生成式人工智能视域下的专业建设，二是民间游艺与游戏融合的专业发展路径。
二、双轮驱动探索，构建AI与传统民艺融合教学体系
在课程架构方面，张光帅教授介绍了学院构建的“传统审美+人工智能”双核心体系。大学四年，学生需完成创意素描色彩、艺用解剖等基础课程夯实功底；中国神话体系、游戏剪纸、游戏心理学、中国传统游艺文化、传统造型应用调研等核心理论课程，深挖传统游艺的文化内核；实践课程则围绕角色、场景、道具、音效等游戏美术资产设计展开。学院新增人工智能生成基础、生成协同等课程，系统讲解AI在音乐、游戏开发、视觉等领域的应用，2023年开设人工智能通识课，并联合英伟达开展系统培工程师课程，在新媒体、摄影、数字媒体、游戏等专业领域开展多项实践尝试。
结合自身多年从事3D动画教学的经历，张光帅分享了人工智能视域下的教学转型实践。他坦言，以往教学中，学生前三年花费大量时间学习软件工具，大四创作时往往思路枯竭。学院2023年从逐步引入ChatGPT等工具，2024年实现国产化AI工具迁移，覆盖文本、图像、影像、编程、音乐等多领域的创意创作。其研究生团队通过模型微调，完成了传统年画、剪纸、陶瓷等民艺风格。
在AI与传统民艺双轮驱动的游戏化探索中，张光帅明确了两大核心维度：一是形式转义驱动，二是叙事与价值观驱动。在形式转义驱动层面，依托学院馆藏的1万件农耕文明文化遗产，以传统器物为教学起点，引导学生借助AI完成图形图式的时尚化转化，如将面具Q化、手工玩具时尚化，实现传统用品的互联网化视觉表达。在传统文化信仰游戏化设计层面，他重点提出传统文化信仰的游戏化设计。以传统“升官图”与西方“大富翁”对比，剖析两者蕴含的不同文化价值观，强调挖掘传统游艺中的哲学思想与人文精神，并转化为游戏叙事与玩法，是实现文化传承的关键。
近期，张光帅教授团队深挖游艺文化内涵，梳理《中国民间美术玩具》《中国民间玩具简史》等资料，系统研究不同年龄段传统玩具的文化寓意。还发起“智绘游艺”工作坊，吸引十余所院校参与，开展线下创作马拉松，完成富有文化底蕴与现代设计感的作品一系列作品。
三、沉淀实践成果，赋能专业发展与传统民艺传承
基于上述实践经验，张光帅教授团队联合清华大学出版社，牵头构建高等学校“人工智能设计+”系列教材，涵盖多个专业，立项42册，出版发行22册。针对生成式人工智能在设计类垂直领域高质量数据集缺失、模型存在文化适配问题等痛点，团队聚焦私有化高质量数据集建设，系统整理漆器、铜雕、刺绣等传统工艺美术图像，完成写实剪纸、泥塑、皮影等相关数据集构建，其数据集已通过北交所首个100个高质量数据集鉴定，纳入学校天工开物人工智能平台供师生使用。他呼吁师生构建符合自身风格的特色模型，并积极申报相关课题，推动传统基因库从馆藏式向数据式、语料库转型。
报告最后，张光帅引用曹林先生“游艺神通”的理念，强调游戏创作要植根于民间与传统。他表示，中华传统游艺文化的再设计，是智能赋能游戏创作与中华传统创新的重要路径，为游戏艺术设计专业发展提供了清晰方向。此次报告的分享，为游戏相关专业建设提供了宝贵经验，也为传统民艺的现代化传承与创新注入了新活力。
