6月21日，2024年度国家艺术基金资助项目“中国动画的学脉与精神研究展”的重要分支活动——“AI背景下的未来中国动画教育高质量发展”研讨会在我校文化艺术中心召开。本次研讨会是在教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会指导下，由中国美术学院、吉林动画学院共同主办，旨在以AI技术革新为切入点，从不同维度为中国动画教育的发展提供新的思路和方向。
教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会秘书长，中国传媒大学动画与数字艺术学院党委书记黄心渊教授，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任委员，中国美术家协会动漫艺委会主任，北京电影学院动画学院院长、博士生导师李剑平教授，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，中国美术学院督导工作委员会副主任、学术委员会委员吴小华教授，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，华中科技大学设计学院院长蔡新元教授，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，四川美术学院影视动画学院周宗凯教授，中国美术家协会动漫艺术委员会副主任，中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君教授，中国美术学院电影学院杨晨曦副教授，吉林动画学院董事长、校长郑立国研究员及我校相关领导、教师和学生代表参加研讨会。我校执行校长刘振华主持研讨会。
研讨会现场
本次研讨会设置主旨发言和圆桌座谈两个环节。蔡新元、宣学君围绕“AI背景下的未来中国动画教育高质量发展”这一主题，分别做《黎明之后：AI动画的观念与进展》《数智时代的文化创新》主旨发言；黄心渊、李剑平、吴小华、蔡新元、周宗凯及我校动画艺术学院副院长、教授赵桂静参加圆桌座谈，就核心议题展开多维思辨。杨晨曦主持圆桌座谈。
主旨报告：科技与文化双维重构
蔡新元作主旨发言
蔡新元以柯达公司因拒绝技术变革而落幕的案例为切入点，揭示AI技术对动画行业的颠覆性影响。他指出，动画教育需打破传统专业壁垒，将AI技术与艺术创作深度融合。生成式AI已实质性改变动画创作逻辑，AI已具备创意生产能力。AI技术正深刻改变传统动画的工作流程，推动其从手工绘制与分工协作模式向智能化、一体化流程演进。过去依赖剧本创作、分镜设计、建模、动画制作、后期合成等多环节人工配合，如今通过文本生成脚本、图像生成角色与场景、AI驱动动作与表情、语音合成同步音画，显著提升了效率与创作自由度。动画师逐渐从执行者转变为AI的引导者与风格控制者，形成“创意—AI协同—快速成片”的新型生产范式。他提出AI动画发展的三阶段理论，当前处于“工具阶段”，即AI作为效率工具；而后将进阶至“方法论阶段”，即依托AI逻辑生成动画；未来将再进阶至“本体阶段”，即AI创造新技术美学。
针对行业转型，蔡新元呼吁动画教育聚焦四大能力培养，即想象力、创意力、审美力与表达力。他说，“当AI将技术门槛抹平，模型训练与大语言模型应用将成为核心竞争力。”
宣学君作主旨发言
宣学君指出，在数智化时代，AI给文化生态带来了翻天覆地的变化。在电影、动画、游戏等文化内容创作领域，众多作品展现出超前的时代特质，与此同时，这一时代的前沿技术也深度融入内容创作过程。
他表示，AI时代无疑是一个充满挑战的时代，并从平台、内容、体验、技术、专注这五大维度，系统阐述了数智化时代的文化创新路径。在人才培养与产业对接方面，通过校企合作平台，学生的项目成果收获了高阅读量和下载量，这不仅为学生提供了宝贵的实践机会，还对他们未来就业起到了极大的助力作用；在文化传播领域，互联网最终传递的核心是内容，而非单纯的技术，AI是为传统文化的传承与发展注入了新活力；在数字时代，互动体验依托新媒介、新设备以及新的应用场景不断涌现，这既带来了诸多技术挑战，也为用户创造了全新的体验；新时代的技术工具能够为文化创作带来极大的便利，如借助游戏引擎与深度摄像头监测技术，实现了亚运会动态图标的精彩呈现；此外，专注文化创新也是至关重要的，像“游戏科学”这样的团队，他们将全部的精力都投入到作品的创作中，这种专注精神在当今时代显得尤为珍贵。
圆桌座谈：多维视觉下的AI赋能动画研讨
本次研讨会的召开，使得我们对新时代依托AI技术推动动画教育高质量发展有了更清晰的认知，也明确了适合时代需求的动画人才培养路径。深入的学术研讨与思想碰撞，对未来中国动画教育的发展方向形成了明晰的目标，也坚定了前行的信心。未来，我校将把研讨所得融入教学实践，把思考转化为行动，为中国动画教育事业的繁荣发展倾注力量。
